Free Pack: звуки от польской радио экспериментальной студии

  1. Интервью с координатором проекта Михалом Мендиком
  2. Интервью со звукорежиссером Марцином Станишевским
  3. Композиторы

В конце Второй мировой войны бывшая независимая страна Польша прочно вошла в сферу влияния Советского Союза. Несмотря на короткие периоды либерализации, следующие 40 лет при коммунизме были эпохой политических и экономических репрессий, которая закончилась только в 1989 году с распадом Советского Союза и Восточного блока союзных социалистических государств. Для многих польских художников и музыкантов того времени цензура была постоянной проблемой, и последствия могли быть суровыми для создания произведения, которое считалось декадентским, антисоветским, буржуазным или просто несовместимым с санкционированной государством эстетикой «социалистического реализма». ,

Поэтому удивительно узнать, что, несмотря на обстоятельства, одно из первых учреждений в Европе, специализирующихся на экспериментальной и электронной музыке, было фактически основано в Польше. Созданная в 1957 году для создания музыкальных «иллюстраций» для кино, радио и телевидения, Польская радио экспериментальная студия (PRES) была островом творческой свободы на протяжении 1960-х, 70-х и 80-х годов. PRES была одной из немногих в Восточной Европе студий с электронным музыкальным оборудованием и, что особенно важно, инженерами, которые могли бы его обслуживать, была центром исследований возможностей магнитофонной музыки и создала множество удивительных оригинальных электроакустических произведений.

PRES была одной из немногих в Восточной Европе студий с электронным музыкальным оборудованием и, что особенно важно, инженерами, которые могли бы его обслуживать, была центром исследований возможностей магнитофонной музыки и создала множество удивительных оригинальных электроакустических произведений

Экспериментальная Студия Польского Радио - оборудована для экспериментов с магнитофоном

В то время как некоторые из западных коллег студии ( Центр электронной музыки Колумбия-Принстон , Музыкальный центр Сан-Франциско , GRM в Париже WDR Studio для электронной музыки в Кельне) были уважаемыми культурными учреждениями в свое время (и с тех пор приняли почти мифический статус), выход PRES остается недостаточно представленным в истории музыки 20-го века. Теперь, чтобы сделать историю Польской радиоэкспериментальной студии более широко известной, Институт культуры страны Instytut Adama Mickiewicza (IAM) поручил создание библиотеки образцов для некоторых произведений, сделанных в студии композиторами. Кшиштоф Книттель, Эльбиета Сикора и Ришард Серемета в 1970-х и 80-х годах.

Мы рады поделиться с вами этой специальной бесплатной коллекцией звуков и устройств. Это включает в себя около 300 звуков, петель и эффектов, организованных в стойки барабанов, с специально разработанными стойками эффектов и тщательно подобранными элементами управления макросом. Загрузите Пакет ниже и прочитайте наши интервью с координатором проекта Михалом Мендиком и сертифицированным тренером Ableton Марчином Станишевским, которые собрали Пакет.

Обратите внимание: Live 10 Suite необходим для полноценного использования устройств, включенных в эту загрузку.

Интервью с координатором проекта Михалом Мендиком

Не могли бы вы вкратце рассказать о происхождении польской радиоэкспериментальной студии?

Экспериментальная студия Польского радио была одним из первых центров электронной музыки в Европе, основанным в 1957 году в Варшаве как департамент государственного Польского радио. Основателем студии был Юзеф Патковски, музыковед и эксперт по ранней электронной музыке. Интересно, что Патковского активно поддерживал Володимеж Сокорский, радикальный марксист, глава Польского радио и бывший министр культуры Народной Республики Польша. Как ни парадоксально, пару лет назад именно Сокорский ввел социальный реализм и радикальную политическую и эстетическую цензуру в польском искусстве и культуре. Он прославился тем, что сказал Витольду Лютославскому, одному из лидеров польского музыкального авангарда, что «его следует бросить под трамвай». Итак, в 1957 году тот же самый парень отвечал за создание самого экспериментального музыкального центра во всей Восточной Европе! Позже он сказал, что Польская Радио Экспериментальная Студия была его способом искупить его предыдущие грехи. Это один из многих примеров того, какой может быть парадоксальная культурная и интеллектуальная жизнь в авторитарной системе.

Раскрывая душу польской радиоэкспериментальной студии. Английские субтитры доступны.

Вместе с Экспериментальная студия Словацкого радио в Братиславе PRES была одним из единственных официальных учреждений, где электронная музыка производилась в доминируемой советскими властями Восточной Европе. Была ли когда-либо деятельность ПРЕС открыто политизирована, либо позитивно как свидетельство «прогрессивного» характера социализма, либо негативно как пример «буржуазной» культурной деятельности, которую следует пресекать?

Ситуация польской культуры была особенной в Восточном блоке. После смерти Сталина в 1953 году и смены правительства в Польше в 1956 году наметилась сильная тенденция к либерализации общественной жизни - так называемой «оттепели». Хотя во многих дисциплинах эта тенденция была позже обращена вспять, она не изменилась в искусстве и культуре. Конечно, была строго политическая цензура, но почти не было эстетической. Фактически прогрессивные, даже авангардистские артисты были решительно поддержаны правительством как часть официальной пропаганды, которая пыталась сказать: «Мы социалисты, и в то же время мы прогрессивны и либеральны».

Благодаря этому парадоксу стали возможны международные карьеры таких деятелей, как режиссер Анджей Вайда, композитор Кшиштоф Пендерецкий или театральный режиссер Ежи Гротовски. Это не имело место в любой другой стране Восточного блока, где художественные эксперименты были ограничены, если не строго запрещены. Например, Экспериментальная студия Словацкого радио, созданная в 1965 году, регулярно сталкивалась с проблемами со стороны и производила всего пару десятков работ.

В то же время Польская радиоэкспериментальная студия выпустила более 300 сотен автономных произведений и еще больше саундтреков для радио, кино и телевидения. Он также регулярно принимал как молодых, так и известных композиторов с Запада, в том числе Арне Нордхайм из Норвегии, Лежарен Хиллер из США, Франсуа-Бернар Маче из Франции или Франко Евангелисты из Италии. С другой стороны, студия была частью социалистического строя. Поэтому, хотя на практике она концентрировалась на автономных экспериментальных работах, официально ее главной задачей было создание эпизодической музыки для радио, телевидения и кино. Итак, снова возникли интересные парадоксы. Например, один и тот же композитор мог создать экспериментальную работу со скрытым антиправительственным сообщением в один день, а на следующий он был нанят для создания саундтрека для чистого пропагандистского фильма.

Например, один и тот же композитор мог создать экспериментальную работу со скрытым антиправительственным сообщением в один день, а на следующий он был нанят для создания саундтрека для чистого пропагандистского фильма

Евгений Рудник, пионер электронной музыки в Польше, работает в PRES

В отличие от таких фигур, как Яннис Ксенакис, Пьер Генри или Люк Феррари в GRM в Париже или Карлхайнц Штокхаузен в Studio für Elektronische Musik в Кельне, композиторы, работающие в области электроакустической музыки в PRES, остаются довольно неизвестными. Как вы думаете, это объясняет? Было ли это только из-за того, что Польша находилась вне европейской / американской звукозаписывающей индустрии? Или музыка или деятельность композиторов были как-то подавлены?

Конечно, одной из важных причин является то, что Польская радиоэкспериментальная студия не была настолько продвинутой и продуктивной, как GRM в Париже или WDR в Кельне. Это факт. С другой стороны, в так называемой современной «серьезной» музыке все еще есть очень сильные «национальные центры» в Германии, Франции и Америке, которые в основном сосредоточены на том, что происходит в их собственной среде, без более глубокого интереса к периферии.

Во-вторых, у PRES не было важных достижений в цифровой области, так как она оставалась чисто аналоговым явлением. Его «золотая эра» была в 1970-х годах, более 40 лет назад. Многие из лучших работ были забыты, особенно потому, что в последней четверти 20-го века в польской и восточноевропейской «серьезной» музыке преобладали консервативные, неоклассические и неоромантические тенденции. С этой точки зрения экспериментальные работы считались ерундой.

Кроме того, после падения железного занавеса художественные круги во многих странах Восточной Европы стали крайне заинтересованы в обмене с западными культурными кругами и очень часто недооценивали свои собственные традиции. Только сейчас, спустя почти 30 лет, эта тенденция изменилась. Я полагаю, что экспериментальная музыка - это особый случай - в эпоху пост-техно, похоже, существует глобальная тенденция поиска аналоговых корней нашего современного цифрового звука.

Я полагаю, что экспериментальная музыка - это особый случай - в эпоху пост-техно, похоже, существует глобальная тенденция поиска аналоговых корней нашего современного цифрового звука

Магнитофон, миксер, банки фильтров, осцилляторы, классная доска, гигантская пепельница - классическая электронная музыкальная студия 70-х годов, созданная в PRES.

И как вы пришли к идее использовать записи из архива PRES для создания разделяемой библиотеки сэмплов?

Я мог бы просто сказать, что создание семплов в настоящее время является самым простым способом дать архивным записям вторую жизнь. Но я также твердо верю, что архивы Польской Радио Экспериментальной Студии действительно соответствуют современной практике производства музыки. На самом деле, многие композиторы PRES работали так, что больше похожи на продюсеров современной музыки, чем на «серьезных» композиторов экспериментальной музыки из Германии и Франции. Последние были глубоко вовлечены в сложные художественные теории или передовые технологические эксперименты. С другой стороны, большинство композиторов PRES были так же вовлечены в экспериментальную музыку, как и в случайную музыку, и эти две области часто смешивались очень интересным образом, делая их музыку к фильмам более «экспериментальной», а их экспериментальную музыку - более эмоциональной, чувственной и доступной. На техническом уровне это означает: практику сэмплирования произведений своих или других композиторов, а также популярных песен; повторное использование одного и того же материала в разных композициях в стиле «ремикс», добавление регулярных ритмических импульсов к экспериментальным звукам и текстурам и т. д.

Произведено на PRES: пьеса Юзефа Робаковского 1971 года «Просток динамические»

Произведено в ПРЕСС: Богдан Мазурек - «Daisy Story»

Интервью со звукорежиссером Марцином Станишевским

Ты Ableton Сертифицированный тренер музыкант, продюсер и вы работаете звукорежиссером для приложений, фильмов и телевидения. Как вы узнали о том, как копаться в архивах экспериментальной музыки вашей страны?

Это был опыт открытия ушей. Я знал о Польской радиоэкспериментальной студии и большинстве известных композиторов, которые были активны в течение ее существования, но я был поражен качеством звука, а также уникальными тембрами и текстурами, которых они достигли с помощью таких ограниченных инструментов по сравнению с существующей технологией. Это просто ошеломляет. Самым классным для меня было то, что большая часть этой музыки не очень жесткая с точки зрения определенного BPM или сетки. Обычно он импровизированный и очень живой, постоянно развивается.

Исходным материалом для бесплатного пакета послужили оцифрованные стереофонические микширования.

Каково было состояние материалов, к которым вам был предоставлен доступ, и как вы организовали их?

Я получил оцифрованный исходный материал. Большая часть материала была записана на ленту профессиональными инженерами, и вы наверняка это услышите. Мне дали доступ к стерео-миксам, поэтому я должен был быть креативным, потому что часто было сложно найти подходящие моменты для сэмплирования. Когда я копал материал, большинство сэмплов естественно попало в одну из трех категорий - это были либо ударные звуки, звуковые эффекты или ритмические петли, поэтому мне не пришлось слишком много думать об этом.

Как / почему вы решили поместить материал в Racks и Audio Loops?

Я решил использовать Drum Racks, так как для меня они являются сущностью Live - самого креативного и в то же время самого простого инструмента. Есть просто бесконечные возможности со всеми цепочками, группировкой и макросами. Это также очень четкая структура, поэтому для меня было вполне естественным помещать сэмплы в Drum Racks. Что касается петель, мне было все равно, если они зацикливаются обычным образом. Я искал только канавки, и чем страннее, тем лучше. Я имею в виду, что у меня был доступ к некоторым эксцентричным, сумасшедшим вещам, поэтому мне пришлось исследовать эту сторону. Я просто хотел быть уверенным, что он зацикливается без проблем. Не спрашивайте меня о темпе или времени подписи, хотя!

Не спрашивайте меня о темпе или времени подписи, хотя

Одна из ленточных петель PRES

Что вас больше всего удивило во время работы?

Я обнаружил, что компрессоры сегодня являются одним из самых переоцененных инструментов. Все эти композиции очень динамичны до такой степени, что даже простой взрыв белого шума заставлял меня мурашки по коже. Есть несколько мягких проходов, сопровождаемых шумовыми взрывами, и такие вещи создают другой уровень напряжения. Это динамическое измерение потеряно в наши дни, и это позор, потому что он может быть таким мощным. Не удивительно, почему некоторые инженеры старой школы так легко используют сжатие.

Кроме того, когда я работал над демонстрацией мелодии этой библиотеки (идея мне настолько понравилась, что я начал новый сольный проект под названием Sicher и вы можете ожидать по крайней мере EP очень скоро), я был поражен тем, сколько можно выжать из одной петли или одного семпла. Это так весело и гораздо более согласованно, когда вы используете только три или четыре семпла, а затем калечите их до смерти вместо того, чтобы использовать 100 разных семплов со всего мира. Вы можете быть уверены, что они имеют общую «тембровую подпись», и это не ограничивает ее вообще. Я обнаружил, что могу сделать целую ударную установку из одного простого звука! Это просто вопрос очень простых операций, таких как настройка начальной / конечной точки сэмпла или изменение его высоты вверх и вниз. Вы хотите щелкать ударным барабаном? Просто переместите чертову стартовую точку, чтобы она не сработала при пересечении нуля, и вы получили хороший щелчок, который прорежет микс.

Композиторы

Кшиштоф Книттель - «Этюд Nr. 1”

Кшиштоф Книттель звукорежиссер, композитор, исполнитель, музыкальный журналист, общественный деятель, связанный с независимым культурным сообществом в годы военного положения, академический организатор и лектор. Книттель работал со множеством стилей, жанров и техник, но одной из постоянных среди них был его интерес к электронике, который привел его в Польскую радио экспериментальную студию в 1973 году.

Эльзбета Сикора - «Вояж II»

Elżbieta Sikora начала свою карьеру с обучения у Пьера Шеффера и Франсуа Байе, двух ключевых членов Groupe de Recherches Musicales. Она была связана с Польской радио экспериментальной студией с 1970-х годов. После переезда в Париж в 1981 году она работала во многих известных студиях электронной музыки и сочиняла оркестровые произведения и оперы, многие из которых демонстрируют сильные следы электронного повествования.

Рышард Серемета - «Частота пульса»

Рышард Серемета композитор, дирижер и давний руководитель Польской радио экспериментальной студии. Он также производит записи, концерты и электроакустические музыкальные представления, а также был участником полу-легендарного польского джазового квартета. Нови Певцы ,

Обратите внимание: Live 10 Suite необходим для полного использования устройств, включенных в эту загрузку.

Adam Mickiewicz Insitute дает общее разрешение любому, кто хотел бы использовать образцы любым способом, включая их неограниченную обработку или адаптацию.

Узнать больше о Экспериментальная студия Польского радио ,

Следуйте за Марцином Станишевским на его Веб-сайт и скачать полную Живой сет его трека «Это PRES» , который использует в основном звуки из пакета PRES.

Фотографии Анджея Зборского, 1962–1972 гг., Предоставлены Музеем современного искусства в Варшаве.

Проект совместно организован Институтом Адама Мицкевича в рамках POLSKA 100, международной культурной программы, сопровождающей 100-летие восстановления независимости Польши.

Финансируется Министерством культуры и национального наследия Республики Польша в рамках многолетней программы NIEPODLEGŁA 2017–2021.

Как вы думаете, это объясняет?
Было ли это только из-за того, что Польша находилась вне европейской / американской звукозаписывающей индустрии?
Или музыка или деятельность композиторов были как-то подавлены?
И как вы пришли к идее использовать записи из архива PRES для создания разделяемой библиотеки сэмплов?
Как вы узнали о том, как копаться в архивах экспериментальной музыки вашей страны?
Каково было состояние материалов, к которым вам был предоставлен доступ, и как вы организовали их?
Как / почему вы решили поместить материал в Racks и Audio Loops?
Вы хотите щелкать ударным барабаном?